Фото © Gregor Titze

Штефан Владар родился в Вене и является одним из самых выдающихся музыкальных деятелей Австрии. Он регулярно выступает в качестве дирижера и пианиста в музыкальных центрах Европы, Америки и Азии.

Штефан Владар был назначен главным дирижером и художественным руководителем Венского камерного оркестра в 2008 году. В сезоне 2015/16 он дирижировал Московским государственным симфоническим оркестром, Портлендским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Банкок, Каирским симфоническим оркестром и Московским симфоническим оркестром им. Чайковского. Как пианист, он выступал с Симфоническим оркестром Радио в Праге и Южно-западной филармонией Констанца, а также давал сольные концерты в Вене, Загребе, Мюнхене и Будапеште.

Штефан Владар выступал вместе с такими дирижерами, как Клаудио Аббадо, Кристоф фон Донаньи, Владимир Федосеев, Кристофер Хогвуд, Луи Лангре, сэр Невилл Марринер, сэр Иегуди Менухин, Сейджи Озава, сэр Саймон Рэттл и Кристиан Тилеманн с различными оркестрами, такими как как оркестр Концертгебау в Амстердаме, Академия Св. Мартина в полях, Баварский государственный оркестр, Камерный оркестр Европы, Чикагский симфонический оркестр, Симфонический оркестр NHK Токио, Венский филармонический оркестр, Венский симфонический оркестр и Тонхалле-оркестр Цюриха.

В качестве дирижера он работал с Венским симфоническим оркестром, Camerata Salzburg, Residence Orchestra Den Haag, Бамбергским симфоническим оркестром, Московским симфоническим оркестром Чайковского, Штутгартским филармоническим оркестром, RSO Budapest, Симфоническим оркестром Датского радио, а также с камерными оркестрами Базеля, Кельна, Праги, Цюриха и другими. Он выступал вместе с такими солистами, как Шимон Барто, Джанин Янсен, Изабель ван Кеулен, Виктория Муллова, Джулиан Рахлин, Генрих Шифф, а также с такими певцами, как Ян Бостридж, Йохан Бота, Йонас Кауфманн, Анжелика Киршлагер, Томас Квастхофф, Рамон Варгас и Прэтти Йенде. Штефан имеет тесное многолетнее музыкальное сотрудничество с баритоном Бо Сковхус.

Штефан Владар является профессором фортепиано Венского университета музыки и исполнительских искусств (MDW).

Фото © Nancy Horowitz

Кристиан Альтенбургер учился в Музыкальном университете в своем родном городе Вена и у Дороти ДеЛэй в Джульярдской школе в Нью-Йорке.

В 19 лет он дебютировал в качестве солиста Венского Музикферайна (Musikverein). Вскоре последовали выступления с ведущими международными оркестрами, такими как Берлинский филармонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Концертгебау оркестер Амстердам, Венский филармонический оркестр и Венский симфонический оркестр под управлением Клаудио Аббадо, Денниса Рассела Дэвиса, Кристофера Дэвиса фон Донаньи, Бернара Хайтинк, Джеймса Левин, Лорина Маазель, Зубина Мета, Вацлава Ноймана, сэр Роджера Норрингтона, Вольфганга Саваллиш, Франца Вельзер-Мёст и других.

Помимо выступлений в качестве солиста, камерная музыка стала также важным аспектом его творческой деятельности. Его партнерами по камерной музыке являются: Бруно Канино, Патрик Деменга, Хайнц Холлигер, Нобуко Имаи, Ким Кашкашян, Райнхард Латцко, Мишель Летик, Мелвин Тан, Ларс Андерс Томтер и Ларс Фогт.

С 2003 года Кристиан Альтенбургер является художественным руководителем музыкального фестиваля Schwäbische Frühling на юге Германии, чьи концертные площадки в изысканном архитектурном стиле создают идеальную атмосферу для камерной музыки и концертов симфонического оркестра.

В 2006 году Альтенбургер стал художественным руководителем фестиваля Loisiarte в Лангенлойсе, Австрия. Фестиваль проходит в необыкновенной обстановке Лоизиума, спроектированного архитектором Стивеном Холлом.

Активная поддержка Альтенбургером исполнения современной музыки привела к премьерам и записям таких композиторов, как Теодор Бергер, Берт Брайт, Готфрид фон Айнем, Вильгельм Киллмайер, Томас Ларчер, Витольд Лютославски, Вернер Пирхнер и Курт Шверцик.

Многие годы Кристиан Альтенбургер был профессором Ганноверского университета музыки. В 2001 году он занял профессорский пост в Венском музыкальном университете (MDW).

Фото © Nancy Horowitz

Кристофер Хинтерхубер родился в Австрии и учился у Алекса Папенберга, Рудольфа Керера, Лазаря Бермана, Аво Куюмджяна и Хайнца Меджиморец в Университете музыки и исполнительских искусств в Вене (MDW) и в Академии «Incontri col Maestro» в Имоле, Италия у Олега Майзенберга и Владимира Ашкенази.

Он получил множество высших призов и наград на международных конкурсах пианистов в Лейпциге (Бах), Саарбрюккене (Бах), Претории (Униса), Цюрихе (Геза Анда) и Вене (Бетховенский конкурс).

В последние несколько лет он играл на крупных фестивалях, таких как Schleswig-Holstein-Festival в Германии, Styriarte Graz, Carinthischer Sommer Ossiach, Mozartwoche в Зальцбурге, Schubertiade Schwarzenberg, Рурский фортепианный фестиваль и Пражская осень вместе с такими дирижерами, как Владимир Ашкенази, Кирилл Карабиц, Якуб Хруса, Бертран де Билли, Сильвен Камбрелинг, Бит Фуррер, Ховард Гриффитс, Яков Крейцберг, Кристиан Арминг, Адриан Липер, Андрес Ороско Эстрада, Деннис Рассел Аль-Дэвис, Ари Расилайнен, Хуберт Судан, Альфред Эшве и Бруно Вайль и такими оркестрами, как Венский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Радио и Клангфорум Вена, Камерные оркестр Вены и Цюриха, Лейпцигский оркестр MDR, Королевский филармонический оркестр Ливерпуля, Симфонический оркестр Борнмута, Новая японская филармония, Филармонический оркестр Люксембурга, Зальцбургский оркестр Моцартеум, Симфонический оркестр Новой Зеландии и другими.

Специальным проектом стала запись звука (Шуберт, Рахманинов, Шенберг) и съемка рук пианиста в французско-австрийском фильме «Пианист» по роману Эльфриды Елинек (Нобелевская премия), снятого режиссером Михаэлем Ханеке, удостоенного Большой премии Жюри в Каннах в 2001 году.

Кристофер Хинтерхубер – участник знаменитейшего камерного ансамбля Венского трио Альтенберга и фортепианного кроссоверного квинтета «Philharmonic Five».

Он является профессором фортепиано Венского университета музыки и исполнительского искусства (MDW).

Фото © Anton Sorokow

Родился в Москве в 1978 году в музыкальной семье. Первые уроки игры на скрипке он получил от матери в четыре года, а в десять лет начал учебу в Центральной музыкальной школе в Москве у Евгении Чугаевой. В 1991 году Сороков переехал в Вену.

Он с отличием окончил Венский университет музыки и исполнительских искусств в марте 1994 года, где с 1991 года учился у профессора Доры Шварцберг. В 1996 году он был выбран на стипендию для участия в семинаре Исаака Стерна в Вербье, Швейцария.

С ранних лет Антон Сороков выступал с известными оркестрами, такими как Венский симфонический оркестр, Берлинский симфонический оркестр, Нюрнбергский филармонический оркестр, Нюрнбергский симфонический оркестр, Bayerische Kammerphilharmonie, Венский Concert-Verein, Лондонский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Монпелье Карлос-оркестр, Симфонический оркестр Сунгнамский филармонический оркестр, Харьковский филармонический оркестр, Филармонический оркестр им. Яначека в Остраве, Санкт-Петербургский академический симфонический оркестр и Московский симфонический оркестр.

Сороков работал с известными дирижерами, такими как Фабио Луизи, Мстислав Ростропович, Мён Вун Чунг, Бертран де Билли, Ульф Ширмер, Лиор Шамбадаль, Филипп Оген и Александр Шелли.

Он выступает в крупных мюзик-холлах по всему миру – Золотом зале Венского Musikverein, Венском Концертхаусе, Лидерхалле Штутгарт, Токийском Сантори-Холле и Бунка Кайкан, а также в Большом зале Московской государственной консерватории. Концерт Сорокова с Монсеррат Кабалье перед 5000 аудиторией в Аркаде Гостиного Двора в Москве в 2001 году стал одним из ярких моментов его карьеры.

Помимо множества других наград, Антон Сороков получил первую премию и Большую награду на конкурсе Бетховена в Чешской Республике в 1994 году и первую премию на конкурсе им. Стефани Холь в Вене в 1997 году и на конкурсе Романо Романини в Брешии. в 1999.

С 2003 по 2005 год он был первым концертмейстером Нюрнбергского филармонического оркестра в Государственном театре Нюрнберга. С 2005 года Сороков является первым концертмейстером Венского симфонического оркестра.

С 2011 года Антон Сороков является профессором скрипки Венского университета музыки и исполнительских искусств (MDW).

Фото © Martin Teschner

Пианист Клаус Стикен выступает на сцене более 25 лет.

Клаус Стикен – профессор Университета музыки и искусства города Вены (MUK).

Он выступал на таких сценах, как Laeiszhalle в Гамбурге, Konzerthaus в Берлине, Liederhalle в Штутгарте, Musikverein в Вене, Цюрихский Тонхалле, Киевская филармония и Большой зал Консерватории им. П.И. Чайковского в Москве.

Клаус Стикен работал в качестве солиста с такими известными оркестрами, как Варшавская филармония, Оркестр камерного оркестра Лозанны, Берлинский симфонический оркестр и Московский симфонический оркестр.

Мастерство и фундамент стиля, перенятые им у виртуозов Владимира Крайнева, Виталия Маргулиса, Дьердя Себока в Швейцарии и Альфреда Бренделя в Лондоне, газета Kulturspiegel охарактеризовала как «сходящиеся в равновесии адреналин и анализ».

«Великий творец, настоящий лирик и феноменальный архитектор» – так охарактеризовала газета Tribune de Genève его творческиий путь, начавшийся с успехов на конкурсах в Веве, Афинах и Хамамацу.

Фото © Rupert Schöttle

Родился в Мангейме. После учебы в Зальцбурге и Вене, помимо участия в различных коллективах камерной музыки (Walderdorff трио, Gemini квартет, Венский ансамбль Бетховена, Флорестан трио, Трио Гранде), “писатель-виолончелист” в течение 30 лет работал фрилансером в Венском филармоническом оркестре и в оркестре Венской государственной оперы, где играл под руководством величайших дирижеров, от Герберта фон Караяна до Карлоса Клейбера и Кристиана Тилеманна.

По личному приглашению сэра Георга Шолти в 1995 году, он стал одним из основателей «Всемирного оркестра мира», руководство которым после смерти великого венгерского дирижера взял на себя Валерий Гергиев.

Его многочисленные встречи с величайшими дирижерами, некоторые из которых происходили на очень личном уровне, вдохновили Шеттле на написание книги по истории дирижирования («Боги во фраках, век дирижеров», Bibliophile Edition, 2000).

«У Руперта Шеттле уникальное струнное мастерство» (Kronen Zeitung) «Шеттле – неофициальный лауреат Нобелевской премии по музыкальным анекдотам» (Гельмут Ганстерер в «Профиле»).

Фото © Lena Nesic

Лидия Баич считается одним из самых разносторонних скрипачей нашего времени. Она очаровывает слушателей по всему миру своей музыкальностью и интерпретацией.

Австрийка, родившаяся в Санкт-Петербурге, получила первые уроки игры на скрипке у дедушки в возрасте четырех лет, а после этого училась у профессора Бориса Кушнира в Вене. В восемь лет она выиграла свой первый международный конкурс, за которым последовало множество других первых призов. В возрасте шестнадцати лет, выдающееся музыкальное исполнение, стало залогом победы на Гран-при Евровидения и награды «Европейский музыкант года», врученной лордом Иегуди Менухином.

Лидия Баич выступает как с оркестром, так и с сольными концертами в важнейших концертных залах. Ее профессиональный путь включает в себя многочисленные гастроли по Европе, Азии, Южной Америке, США, Южной Африке, России и Индии и выступления под управлением таких дирижеров, как Лорин Маазель, Адам Фишер, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов, Юкка-Пекка Сарасте, Кристьян Ярви, Бертран де Билли и Яков Крейцберг с самыми известными оркестрами мира, такими как Нью-Йоркский филармонический оркестр, Санкт-Петербургский филармонический оркестр, Токийский филармонический оркестр, NHK оркестр, Берлинский симфонический оркестр, Оркестр баварского радио и телевидения, Венский симфонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Оркестр Arturo Toscanini, Малазийская филармония, Камерата Зальцбург и другие.

Будучи увлеченным камерным музыкантом, Баич выступает с такими музыкантами, как Хельмут Дойч, Нобуко Имаи, Александр Князев, Ларс Андерс Томтер, Алексей Игудесман, Хен-Ки Джу, Борис Гилтбург, членами Венского филармонического оркестра, Венского трио Брамса и другими.

Лидия Баич выступала на таких фестивалях, как Венские фестивальные недели, Зальцбургский фестиваль, Дубровницкий фестиваль, Морицбургский фестиваль, Иерусалимский фестиваль камерной музыки и Йоханнесбургский фестиваль Моцарта. Также она играла на десятой годовщине «Паваротти и друзья» в Модене.

Cвою музыкальную и артистическую разносторонность она продемонстрировала в успешной совместной постановке в Komische Oper Берлин с Государственным балетом Берлина.

Лидия Баич регулярно выступает с оперными певцами. Так, в последнее время она выступала с Элиной Гаранча, Эрвином Шроттом и ее мужем Андреасом Шагером в Берлинской и Венской государственных оперных театрах.

Недавно были выпущены компакт-диски Лидии Баич под лейблом Deutsche Grammophon.

Она была членом жюри известных конкурсов скрипачей, как, например, Менухин или Евровидение, и является профессором Венского университета музыки и искусства (MUK).

Лидия Баич играет на скрипке Жана Батиста Вийома 1860 года.